Directora escénica, investigadora y docente. Ha participado en distintas experiencias de dirección en Lima, Nueva York, Londres, Madrid y Shangái, y en prestigiosas escuelas y congresos artístico-académicos a nivel internacional. Sus intereses de estudio, investigación y creación artística son variados; incluyen la intervención escénica en espacios públicos, alternativos y no convencionales; la etnografía sonora; la incorporación de nuevos medios y tecnologías; la antropología de la performance y de los sentidos; el uso del vestuario y objetos como conductores de acción; teatro y performance oriental, etc.

Sus temas de investigación giran en torno a las políticas de identidad, la performatividad y fluidez de las identidades colectivas y las políticas de representación en el campo de las manifestaciones de cultura expresiva y la visualidad. Además, investiga el neoliberalismo como régimen cultural para explorar la constitución de narrativas sobre la nación y el discurso emprendedor y la formación de subjetividades ciudadanas en el marco de la gestión de marca ciudad y marca país. En el área de la antropología de los archivos investiga colecciones audiovisuales de valor etnográfico e histórico a la luz de procesos de revitalización cultural, patrimonialización y transformación digital.

Ha publicado diversos libros y artículos, siendo los últimos:

• CANEPA, G. y LAMAS, L. (ed., 2020). Épicas del Neoliberalismo. Subjetividades emprendedoras y ciudadanías precarias en el Perú. LIMA. CISEPA – PUCP.
• Kummels, I. (Editor) y CANEPA, G. (Editor). (2020). Antropología y Archivos n la era digital. Usos emergentes de lo audiovisual – Volumen 1. LIMA. Instituto de etnomusicología-PUCP.
• CANEPA, G.  (2020). The overflow of Perú´s Country Brand. National narratives, recognition, and moral brandedness in neoliberal Peru. En: Research Companion to Language and Country Branding. (2020) Theodoropoulou, I., & Tovar, J. (Eds.). (1st ed.). Routledge.

Ha trabajado en el Instituto de Estudios Peruanos (IEP) en diversos proyectos del área de educación, investigando la enseñanza de la historia reciente y el conflicto armado interno en la escuela. Como consultora, ha trabajado para el Ministerio de Educación del Perú en el diseño de instrumentos de evaluación, y para el Ministerio de Cultura, en la elaboración de un diagnóstico cualitativo y propuesta para la mejora del componente educativo de museos del Perú.

Investigador en performance en la Universidad de Winchester y artista en residencia en la School of Art, Design & Media en la Universidad de Brighton. Investigador visitante en la Royal Central School of Speech and Drama en Londres. Como artista, es cofundador y director artístico de Fevered Sleep, compañía productora de arte independiente. Además, trabaja independientemente en otros proyectos en colaboración con artistas, diseñadores y performers.

Actor, dramaturgo, profesor e investigador teatral. Trabajó como profesor e investigador en el Instituto de Artes de la Universidad Estatal Paulista (IA – UNESP); dio clases y asesorías en graduación (bachillerato y licenciatura) y en el curso de post graduación en Artes Escénicas. Trabajó, como actor, dramaturgo y performer, en São Paulo, con los grupos 3×4, Conexión Latina y Desvío Colectivo. Su último trabajo como actor ha sido Patrón Leal de Alfonso Santisteban, (producción CCPUC).

Sus áreas de Investigación son Intersección entre teoría y praxis del arte. Teoría de la percepción y Epistemología. Teoría del Ritmo. Nuevos Medios y tecnologías.

Sus áreas de investigación son teoría teatral, dramaturgia contemporánea, teatro peruano y latinoamericano de los siglos XX y XXI, historia del espectáculo teatral, escritura teatral.

Licenciada en Artes Escénicas por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Licenciada en Ciencias y Artes de la Comunicación con mención en Artes Escénicas por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ha sido coordinadora de la especialidad de Creación y Producción Escénica y Jefa de Departamento de Artes Escénicas de la PUCP. Desarrolla proyectos artísticos e investigaciones desde las artes escénicas como espacio de acción y reflexión comunitaria, en especial con jóvenes en situación vulnerable o privados de su libertad. Su trabajo artístico y académico se focaliza en las artes escénicas. Sus líneas de trabajo e interés son: Cuerpo escénico, artes escénicas y comunidad, procesos creativos, metodología de investigación desde las artes y los estudios de performance.

Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú. Ha publicado los poemarios Huerto de los olivos (1986); Entre mujeres solas (1991, 1995, 2000); La ceremonia del adiós (1997, 1998) y Entre mujeres solas. Poesía reunida (2013). Entre fines de los ochenta y los noventa escribió guiones para cine, en colaboración con Augusto Cabada (La boca del lobo, Caídos del cielo) y Enrique Moncloa (Pantaleón y las visitadoras, No se lo digas a nadie). En el 2000, adaptó Tinta roja y posteriormente escribió Ojos que no ven (2003). Como narradora, ha publicado el libro de relatos Atado de nervios (1999), la novela Dos veces por semana (2008, 2015); y Toda la culpa la tiene Mario (2016). En el área de la investigación académica, ha publicado De aventurero a letrado. El discurso de Pedro Dávalos y Lissón (2015); y Nuevas aproximaciones a viejas polémicas: cine y literatura (2019). Actualmente, es directora de la Magíster en Escritura Creativa y se desempeña como docente a tiempo completo en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Magíster en Letras, Universidad de Princeton, Estados Unidos. Licenciado en Lingüística y Literatura con mención en Literatura Hispánica, PUCP.

Licenciado en Lingüística y Literatura con mención en Literatura Hispánica, Pontificia Universidad Católica del Perú. Especialidad en Historia y Teoría de las Artes Escénicas, Universidad Autónoma de Barcelona, España.

Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea.

Docente, directora, coreógrafa y bailarina. Interesada en el desarrollo del pensamiento creativo, en la indagación en procesos creativos y en la comprensión de los discursos sociales, políticos y económicos existentes sobre el cuerpo. Sus áreas de investigación son los discursos sociales y políticos sobre el cuerpo, representación social del cuerpo y del movimiento.